A System Approach to the Study of Music Culture

Soboleva Elena Anatolievna PhD in Philosophy associate professor at Astrakhan State Conservatory 4140000, Russia, g. Astrakhan', ul. Sovetskaya, 23 elenso10@mail.ru Other publications by this author

Музыкальная культура является составным структурным элементом культуры вообще. При этом, будучи частью системы, как целое – музыкальная культура также представляет собой некую систему, в которой все составляющие нанизываются на главный компонент – музыку. Значение музыки как вида искусства для общества исторически приоритетно. Искусство той или иной культуры может не располагать в своем арсенале, например, архитектурой, живописью, но музыка в ней так или иначе будет присутствовать в той форме, какая соответствует культурному варианту. Чем выше возможности цивилизации, тем весомее запрос общества на формировании некой музыкальной системы, обеспечивающей преумножение, сохранение и трансляцию музыки. Так собственно и возникает музыкальная культура, являющаяся системой консолидирующих категориальных составляющих, наличие или отсутствие которых говорит об уровне музыкальной культуры, а через него – обо всей культуре в целом.

В научной практике не сложилось общего устойчивого определения понятия «музыкальная культура». М.И. Найдорф считает, что к нему прибегают тогда, когда «необходимо проследить реальную историческую судьбу музыкального текста, то есть каким образом музыкальный текст как порождение общественно-значимых смыслов манифестирует в общественной среде» ^[7]. Е. Гороховик определяет музыкальную культуру как «феномен, имеющий сложную внутреннюю структуру и функционирующий на разных смысловых, социальных и ментальных уровнях, формирующих ее многослойность, многоаспектность и многовекторность, расширяющих при этом наше понимание многофакторности ее развития и функционирования» ^{[3, 114]}. Р. Шафеев в своем исследовании музыкальной культуры определяет ее как явление, «согласно которому музыкальная культура трактуется как совокупность духовных ценностей в области музыки в их многообразном проявлении, а также деятельность людей по созданию и потреблению музыкальных ценностей»^{[11, 17]}. Учитывая, что устойчивой дефиниции музыкальной культуры вывести невозможно, дадим ей такое определение – это особая форма системной деятельности, отражающая культурное состояние общества, где слаженность всех элементов системы указывает на определенное состоянием культуры в целом.

Действительно, рассматривая само понятие музыкальной культуры в отечественной и зарубежной практике, исследователи акцентируют её безусловную системность, поэтому самым продуктивным подходом в исследовании музыкальной культуры называют системный подход, который направлен на раскрытие взаимосвязи структурных элементов системы, позволяя исследовать ее и поэтапно и симультанно. Сами функции музыкальной культуры – аксиологическая, гедонистическая, познавательная, образовательная, воспитательная, преобразующая, коммуникативная, семиотическая, релаксационная ^[1] – обнаруживают ее системный характер.

Можно сказать, что, несмотря на популярность системного подхода в исследовании музыкальной культуры, вопросы, связанные с пониманием структурных элементов, еще остаются, что отражено в немалом количестве работ. Их связывает укоренёность в выводах о том, что музыкальная культура есть сложная система, при этом каждый автор делает акцент на своем понимании расставления приоритетов в изучаемой системе. Это акцентуация многоуровневости музыкальной культуры, актуализирующейся изучением этнической составляющей музыкальной культуры (М.М. Бухман) ^{[2, 22]}, определение ее как системы ценностей, в которую включаются «процессы музыкального творчества, исполнения и восприятия» (М.Т. Усова) ^{[4, 9]}, подчеркивание способности музыкальной культуры к воспроизводству (Э.В. Скворцова) ^{[8, 4]} и др.

Интересными представляются работы, где авторы не только приходят к выводу о музыкальной культуре как сложноустроенной системе, но и предлагают к рассмотрению применение системного подхода к ее исследованию, хотя таковых исследований немного. Так, например, автор теории многоуровневости музыкальной культуры Дж. К. Михайлов предлагает следующие структурные элементы музыкальной культуры:

· социальные институты, включая способы сохранения отдельных музыкальных традиций,

· музыкантство – категория людей, занимающихся музыкой, их социальный статус, степень их профессиональной подготовленности и т.д.,

· теоретическая традиция,

· способы фиксации музыкального текста,

· музыкальный инструментарий,

· типы ансамблей,

· стандартный репертуар пьес, характерных для отдельных типов музыки ^{[6, 45-46]}.

В этом перечне элементов доминирует тот тип музыкальной деятельности, который связан в основном с процессом ее организации без выхода на два важных уровня – непосредственно создания музыки и ее трансляции.

Попытка М.М. Бухмана структурировать музыкальную культуру, на наш взгляд, привела автора в жанровое поле музыкального искусства, чем он, собственно и ограничился, выделив два основных блока музыки – взаимодействующей и прикладной взаимодействующей ^{[3, 22]}.

Э.В.Скворцова представила более полную структуру музыкальной культуры, которую обозначила как совокупность «композиторского творчества и деятельности композиторов, деятельности дирижеров, постановщиков и хореографов, исполнителей, музыкантов, исполнителей-танцоров, артистов театра, а также менеджеров (импресарио, антрепренеров). Отдельным компонентом будет совокупность объектов, обеспечивающих воспроизводственный процесс, т.е. все то, что можно назвать инфраструктурой» ^{[8, 4]}. В представленном наборе элементов упущен фактор музыкального образования и воспитания, а также структуры, обеспечивающей техническую базу музыкальной культуры.

Похожую структуру музыкальной системы дает О. Тузова, определяя ее составляющие как «управленческий, концертно-организационный, музыкально-театральный, образовательный, музыковедческий, креативный, самодеятельный, производственно-технический, информационный компоненты» ^{[10, 69]}. В данном перечне мы не наблюдаем компонент, связанный непосредственно с созданием музыки, композиторской деятельностью.

Музыкальная система, предложенная А. Сохором включает в себя более обобщенный состав элементов музыкальной системы:

· «музыкальные ценности, создаваемые или сохраняемые в данном обществе,

· все виды деятельности по созданию, хранению, воспроизведению, распространению, восприятию и использованию музыкальных ценностей,

· все субъекты такого рода деятельности вместе с их знаниями, навыками и другими качествами, обеспечивающими ее успех,

· все учреждения и социальные институты, а также инструменты и оборудование, обслуживающие эту деятельность» ^[9].

Однако в таком перечне невозможно выделить доминантный элемент, если он существует, и не поставлен вопрос о невозможности его существования из-за равноценности всех элементов.

Свою версию набора элементов системы музыкальной культуры дает Р.Н. Шафеев. Отталкиваясь от определения структуры, данное В.Г. Афанасьевым, который понимает ее как внутреннюю организацию целостной системы, представляющую собой специфический способ взаимосвязи, взаимодействия образующих его компонентов, исследователь предлагает следующие структурные элементы:

1) музыка как явление;

2) музыкальная теория и музыкальная критика;

3) музыкальное воспитание;

4) музыкальное образование ^{[12, 230]}.

Однако в данном перечне, несмотря на присутствие доминантного элемента «музыки как явления», остальные элементы также в основном связаны с процессом организации музыкальной деятельности.

Учитывая, что при создании подробных перечней элементов музыкальной системы неизбежны потери, попробуем предложить категориальный перечень, то есть три основных общих элемента – «триадный категориальный блок», в который можно поместить всю систему:

· «Создание/Воссоздание»

· «Сохранение»

· «Трансляция»

В элемент «Создание/Воссоздание» входит композиторская деятельность и воссоздание фольклорного пласта в композиторском творчестве и теоретической музыкальной деятельности, рождение музыкальных идей и нового музыкального языка. В элемент «Сохранение» входит вся деятельность, связанная с овладением музыкальным искусством и организацией музыкальной деятельности, исследование музыкального текста, закрепление музыкальной семиотики. Элемент «Трансляция» связан с организацией транслирования музыки как вида искусства, обеспечением инструментальной базы музыкального исполнительства, организацией и менеджментом всей музыкальной системы.

Попробуем построить схему категориального триадного блока, который охватил бы всю систему музыкальной деятельности, от момента появления музыки до ее исполнения, независимо от качественного уровня всех видов музыкальной деятельности, сопровождающей этот процесс.

Возникает вопрос – все ли три элемента триадного блока являются необходимыми частями системы, без которых в принципе невозможно говорить о наличие музыкальной культуры? Обобщенность трех частей позволяет применить их к любому типу культуры. Но не всегда в музыкальной системе наличествуют все элементы триадного блока, особенно если речь идет не о музыкальной культуре народа или страны, а о какой-то её части – городе, местности, регионе. Так, например, может практически отсутствовать первый элемент блока – «Создание/Воссоздание». В таком случае, система ориентируется, сохраняет и транслирует уже созданное, не привнося ничего своего, поэтому данный блок является самым показательным для оценки уровня музыкальной культуры. Или может отсутствовать второй элемент – «Сохранение», что связано с самодеятельным, одиночным творчеством, не предполагающим теоретический, исследовательский компонент (например, деятельность акынов, ашугов, бардов). Блок «Трансляция» наиболее устойчив, так как без этого элемента музыку нельзя было бы считать социальным явлением. Наличие трех элементов блока указывает на то, что музыкальная культура как система способна эволюционировать. Это происходит тогда, когда система «достраивается» появлением в ней либо новых граней уже имеющихся элементов, либо нового блока, обеспечивающего необходимый уровень потребления музыки социумом.

Исследовав возможность применения системного подхода к музыкальной культуре можно сделать следующие выводы:

· Музыкальная культура есть особая форма системной деятельности, отражающая культурное состояние общества, где отлаженность всех элементов системы указывает на определенное состоянием культуры в целом

· Для исследования музыкальной культуры более всего применим системный подход, так как представляя сложную соподчиненную систему и имея определенный способ функционирования, она как нельзя лучше коррелирует именно с данным подходом.

· Все элементы музыкальной культуры можно объединить в «триадный категориальный блок», включающий три основных элемента: «Создание/Воссоздание», «Сохранение», «Трансляция».

· Отсутствие одного из элементов или наличие трех элементов блока указывает на то, что музыкальная культура как система способна эволюционировать, «достраиваясь» появлением в ней либо новых граней уже имеющихся элементов, либо нового блока, обеспечивающего необходимый уровень потребления музыки социумом.

· Применяя схему категориального триадного блока к исследованию истории музыкальной культуры любого уровня можно составить представление о том, как успешно она развивалась в то или иное время.