Розин В.М. Личность Георгия Свиридова в зеркалах полилога

В статье ставится вопрос о том, нужно ли нам знать личность гениального художника, чтобы судить о его произведениях, а также как быть, когда мы узнаем из исследований или Интернета, что особенности этой личности противоречат тому хрустальному образу, который мы невольно создали. Автор предоставляет голоса участникам форума, посвященному Свиридову, и самому Свиридову, и на основе выстроенного полилога приводит свои комментарии и размышления и дает решение поставленным вопросам. При этом он разводит Свиридова как гениального композитора и как обычного человека, показывая, что в культуре и искусстве по-разному решается вопрос об их связи. В данной работе была реализована методология сравнительного анализа, конструирования полилога, проблематизации, использованы исследования автора по близкой тематики. В результате проведенного исследования удалось реконструировать личность Свиридова и ситуацию, сложившуюся в настоящее время в коммуникации массового искусства. Показать, что необходимо различать разные личности гениальных художников, формы осознания ими отношений между этими личностями и, наконец, наш собственный подход и интерес.

Петров В.О. Инструментальный театр Карлнхайнца Штокхаузена: разновидности и способы воплощения

В настоящей статье рассматривается один из самых уникальных и самых распространенных во второй половине ХХ века музыкальных жанров - инструментальный театр, приобретший в творчестве известного немецкого авангардиста - Карлнхайнца Штокхаузена - свое яркое воплощение. Анализируются виды инструментального театра Штокхаузена - от использования простого передвижения инструменталистов и специфической расстановки инструментов в пространстве сцены до создания полноценных инструментально-театральных спектаклей. Особое внимание уделяется проблеме интерпретации и сценического воплощения инструментально-театральных композиций. Предпринята попытка комплексного изучения инструментального театра Штокхаузена: анализ произведений направлен на выявление общих закономерностей проявления рассматриваемого жанра в творчестве композитора. Научная новизна статьи заключается в том, что до сегодняшнего дня инструментальный театр Штокхаузена не являлся объектом отдельного, пристального внимания искусствоведов. Хотя, как показывает проделанный анализ произведений, его методы создания инструментально-театральных композиций значительно повлияли на эволюцию инструментального театра как жанра, расширение его жанровых признаков.

Панаиотиди Э.Г. К проблеме точности музыкального выражения

В центре внимания настоящей статьи концепция американского ученого Аарона Ридли, которая, по мнению ее автора, предлагает убедительное обоснование тезиса о том, что музыка способна выражать эмоции с точностью, не подвластной словам. Подвергается анализу экспликация механизма музыкального выражения эмоций, составляющая основу выдвинутой Ридли "слабой" версии эраузализма, в котором эмоциональная реакция слушателя является конститутивным элементом эмоциональной выразительности музыкального произведения. Рассмотрение концепции Ридли предваряется кратким историческим обзором философских концепций, в которых содержатся импликации для решения проблемы точности музыкального выражения. Основным методом исследования является анализ и экспликация ключевых понятий и аргументативной стратегии, лежащих в основе концепции Аарона Ридли. В статье также использованы исторический и сравнительный методы. Проблема точности музыкального выражения рассматривается на материале, впервые вводимом в научный оборот в отечественной философии искусства. Автор приходит к выводу об уязвимости подхода, предложенного Аароном Ридли в рамках его концепции «слабого» эраузализма, согласно которому точность музыкального выражения эмоций достигается благодаря партикуляризации выраженной в музыке типовой эмоции посредством сочувствующего отклика реципиента.

Синеокий О.В. Томми Болин: кризисы развития профессиональной музыкальной деятельности и оборванный жизненный путь как предмет философско-культурологического исследования

Объектом исследования являются проблемы преодоления психологического стресса в профессиональной музыкальной деятельности. Музыка Болина – изящна и для нее характерно сочетание силы и утонченной красоты. Будучи новатором в работе со звуком, он еще в молодом возрасте завоевал признание в среде джазовых и рок-музыкантов. Именно Томми Болину удалось в полной мере освежить творческую атмосферу DEEP PURPLE, которые к тому моменту в некотором роде регрессировала от упрямого самокопирования, хотя он и не смог предотвратить распада группы. Его смерть оставила пустоту в определенно уникальном секторе рок-музыки, представляющем музыкальный коктейль из смеси джаза, хард-рока и винтажного блюза. В статье обосновано предположение, что замечательный музыкант, возможно, один из самых плодовитых и недооцененных гитаристов всех времен и народов, – Томми Болин стал заложником бренда, созданного для воплощения изначально иных идей другого замечательного музыканта Ритчи Блэкмора. Изложена версия, согласно которой эти и некоторые другие обстоятельства стали основными психологическими детерминантами кризиса развития профессиональной музыкальной деятельности, что выступает предметом философско-культурологического исследования. В основу исследования положена феноменологическая концепция организационной культуры и теория социальных институтов, которые понимаются как устойчивые комплексы формальных и неформальных правил, принципов, норм, установок, регулирующих взаимодействие людей в определенной сфере жизнедеятельности и организующих его в систему ролей и статусов. Новизна исследования заключается в научном обосновании причин кризисов развития профессиональной музыкальной деятельности Томми Болина, что в конечном итоге привело к жизненной трагедии – смерти великого гитариста. За последние полтора года жизни Томми Болина произошло четыре ошибки – брендовая (первая), коммуникативная (вторая), психологическая (третья) и оперативная (четвертая), совокупность которых сыграла роковую роль.

Лаврова С.В. Философское и композиторское осмысление проблемы времени в Новой музыке

Предметом исследования статьи становится проблема музыкального времени в музыке ХХ в. В художественных практиках этого периода она стоит с особой остротой. Организация звуковых событий во временном континууме, соотносимых по степени плотности составляет авторское отражение его внутреннего мира. Различные философские пространственно-временные концепции, автором статьи соотносятся с примерами их осмысления в современной композиторской практике. Автор упоминает различные музыкальные концепции времени: "шарообразное время" Б.А.Циммермана, концепцию всеединства звуковой организации через руководство параметром времени К.Штокхаузена ("Теории единого временного поля").
Итальянский композитор С.Шаррино не теоретизировал свою временную позицию. Но в его сочинениях эта проблема постоянно фигурирует и получает различное освещение. Методология исследования основывается на сопоставлении философских концепций времени А.Бергсона, Э.Гуссерля, Ж.Делеза с музыкальными композициями Новой музыки: «Часы Бергсона» («L’oroligio di Bergson»),«Murod’orizzonte», Vanitas С. Шаррино. Научная новизна данной работы определяется обращением к творчеству итальянского композитора С.Шаррино, не изученному в отечественном музыковедении. Несмотря на этот факт можно с уверенностью утверждать, что он является живым классиком новой музыки. Автор статьи впервые обращается к описаниям индивидуального композиторского метода в котором фигурируют пространственно-временные аспекты. Его творческие поиски в процессе исследования вступают в резонанс с временными концептами Ж.Делеза.